Introduction au design graphique : les 4 fondamentaux du design

Vous n’avez pas besoin d’un diplôme en graphisme pour créer des graphismes époustouflants. Ce dont vous avez besoin, c’est d’une compréhension des principes fondamentaux de la conception graphique pour offrir une expérience utilisateur transparente et communiquer un message à l’aide de visuels ou de texte.

En graphisme, il y a quatre fondamentaux :

Dans ce blog, nous examinerons chacun de ces principes fondamentaux afin que vous repartiez avec une compréhension plus approfondie de la conception graphique et de la manière de l’utiliser dans votre marketing.

1. Théorie des couleurs

La couleur est un élément essentiel pour réussir vos créations. Il est utilisé pour attirer l’attention, transmettre du sens et pour l’esthétique. Nous ne pensons généralement pas aux couleurs que nous regardons ; nous jugeons rapidement si quelque chose est désirable, professionnel, joli ou laid en fonction de sa couleur.

La chose la plus importante à considérer lors de l’utilisation des couleurs est le contraste entre elles. Le contraste est défini comme la façon dont une couleur se démarque d’une autre. Par exemple, vous pouvez utiliser des couleurs contrastées dans une image pour faire ressortir le texte de son arrière-plan.

Les couleurs complémentaires, comme le jaune et le violet, ou le bleu et l’orange, offrent un contraste maximal entre elles. Voici un excellent exemple du menu de Dunkin Donuts utilisant la couleur d’une manière en rapport avec leur logo orange et rose.

Le contraste peut également être utilisé pour guider les actions des gens ; pour faire savoir aux gens ce que vous voulez qu’ils fassent. Si vous souhaitez augmenter le nombre de clics, assurez-vous qu’il existe un fort contraste entre le bouton d’appel à l’action et le reste du design.

Vous pouvez vérifier le contraste des couleurs à l’aide d’une roue chromatique. Une roue chromatique montre comment les couleurs sont liées visuellement. Par exemple, les couleurs complémentaires sont celles qui se font face sur la roue chromatique.

Les couleurs donnent également du sens aux indices visuels. Par exemple, un bouton vert indique généralement une action positive, comme « OK » ou « Accepter ». Mais si vous deviez concevoir un gros bouton « Accepter » et le rendre rouge, cela pourrait dérouter l’utilisateur et, dans certains cas, les résultats pourraient être désastreux.

Que signifient les différentes couleurs pour votre marque ?

Parlons des couleurs les plus couramment utilisées par les marques et de la signification ou du sentiment qu’elles peuvent invoquer auprès de leur public.

• Rouge peut déclencher des émotions puissantes – positives et négatives, pour créer un sentiment d’urgence – c’est pourquoi il est efficace pour les ventes. Il stimule également l’appétit, c’est pourquoi il est régulièrement utilisé dans le secteur de la restauration rapide : pensez à KFC et Wendy’s.
• Orange est considéré comme léger et amusant, il convient donc aux marques moins « corporatives ». Des nuances d’orange plus foncées sont associées à l’automne, qui se prête à des marques plus « terreuses ». Un exemple est Home Depot.
• Vert est agréable à regarder et synonyme de santé. Vous le verrez donc souvent utilisé par des marques faisant la promotion de produits de santé tels que des produits pharmaceutiques et des marques alimentaires. Cela peut également être lié à la croissance ou au pouvoir, comme dans le cas des organisations financières ou militaires. C’est toute une gamme, de Whole Foods à BP.
• Bleu a un effet calmant et est la couleur de la raison, mais aussi de la force, de la sagesse et de la confiance. C’est une option de couleur sûre, mais les marques doivent se demander si cela les aidera à se démarquer dans leur espace. Un bon exemple est Facebook, maintenant Meta.
• Rose a toujours été utilisé pour représenter la féminité, comme avec Cosmopolitan Magazine et le rose massif de Barbie. Aujourd’hui, de nombreuses marques grand public l’utilisent avec succès dans de nombreux secteurs pour « briser le moule », comme Lyft. Il représente la jeunesse, mais inspire également le réconfort et représente l’espoir.
• Noir est synonyme de luxe et de puissance. Lorsqu’il est combiné à une couleur vive, il peut ajouter de l’énergie à la sophistication. Le noir convient bien à des secteurs comme le sport et la mode – mais pas à d’autres, comme la santé. Quelques exemples incluent Apple et Nike.
• Blanc et argent représentent la propreté et sont souvent utilisés pour un aspect et une sensation modernes. Ils doivent être utilisés avec précaution, car ils peuvent manquer de personnalité. De nombreuses marques utilisent le blanc pour compléter une autre couleur plus dominante. Lorsqu’il est bien exécuté, par exemple en contraste avec le noir, l’ajout de blanc ou d’argent à votre design offre un look moderne et simpliste. Encore une fois, regardez Apple et Nike.

2. Images

Les images fonctionnent bien sur les médias numériques, mais il y a certains points à considérer.

Premièrement, le public réagit bien aux images contenant des personnes. Cela contribue à créer un lien émotionnel, car les campagnes ciblent de vraies personnes et vos images doivent refléter cela.

La qualité de l’image est également très importante. Lorsque les clients envisagent un achat en ligne, ils souhaitent pouvoir examiner des images offrant un niveau de détail élevé. Les gens abandonnent souvent un site e-commerce parce que l’image du produit n’est pas d’une qualité suffisante pour les aider à prendre une décision. Lorsque vous choisissez des images dans le cadre d’une conception, assurez-vous qu’elles sont en haute définition (HD) et adaptées à l’appareil que votre public utilisera. Ils ne doivent pas être étirés ou pixellisés.

Ensuite, n’oubliez pas que la majeure partie du trafic Web provient d’un appareil mobile. Vous devez donc tester vos graphiques sur mobile pour vous assurer qu’ils semblent toujours corrects sur des dimensions plus petites. Sinon, envisagez de créer une version distincte à afficher pour les personnes utilisant des appareils mobiles.

Voici un guide rapide des meilleures dimensions d’image pour différentes tailles d’écran :

• Image de la bannière : 2 000 px de large et 800 px de long
• Curseur : 1 920 px de large et 890 px de long
• Icône : 300 px de large et 300 px de long
• Post/Événement : 425 px de large et 220 px de long
• Portefeuille : 1 920 px de large et 768 px de long

3. Typographie

Qu’en est-il de la typographie ou des polices que vous utilisez ? Il est important, lorsque vous choisissez une police pour votre visuel, de ne pas essayer de faire quelque chose de complètement différent.

Les lecteurs s’attendent à voir des polices familières, telles que Arial, Helvetica ou Roboto. Utilisez au maximum deux à trois familles de polices sur une seule page Web, et encore moins pour vos annonces et images.

Vous devriez également envisager d’utiliser des polices complémentaires. Vous pouvez combiner des polices « introverties » et « extraverties » pour plus d’équilibre. Ou utilisez une police distinctive avec une « forte personnalité » (une police d’affichage) et associez-la à quelque chose de plus neutre et conservateur comme cet exemple pour Frank Chocolate.

Qu’est-ce qu’une famille de polices ? Une famille de polices désigne simplement un groupe de polices définies par des styles de conception communément partagés. Par exemple, Roboto est une famille comportant des styles gras, italique ou fin.

Vous rencontrerez également des polices Serif et Sans-serif. Un empattement est une petite ligne décorative ajoutée à un caractère. La police serif la plus courante est Times Roman. Une police courante sans empattements, ou sans empattement, est Helvetica.

Les polices Serif sont utilisées pour améliorer la lisibilité du texte dans des contenus tels que des blogs, des articles ou des journaux, et sont plus généralement utilisées sous forme imprimée qu’en ligne. Essayez de ne pas utiliser plus de 10 mots pour chaque ligne. Pour les titres, envisagez d’utiliser une police sans empattement épaisse et de plus grande taille. Assurez-vous que la bonne emphase – ou la bonne taille et le « poids » – est appliquée au texte en fonction de sa priorité.

Il est également recommandé de ne pas ajouter de texte directement à une image, mais plutôt de travailler avec votre équipe Web pour superposer du texte réactif sur l’image. Pourquoi? Le problème avec le texte sur une image est qu’il peut s’afficher trop petit et illisible sur les appareils mobiles.

Une autre considération est la localisation. Le texte étant fixe, il ne peut pas être traduit automatiquement. L’image ci-dessous montre un site traduit en hongrois via Google Translate. Vous verrez que les appels à l’action ne sont pas du HTML, mais des images qui incluent le texte, ce qui signifie que le texte ne peut pas être traduit.

Si vous devez ajouter du texte, pour une image de réseau social ou une image de blog, assurez-vous que le contraste des couleurs est suffisant. Par exemple, la capture d’écran du site Web ci-dessous a été analysée avec deux variations de couleur d’arrière-plan. Le second présente un meilleur contraste, ce qui rend le texte plus lisible. Une « astuce » rapide pour ajouter un meilleur contraste de couleur d’arrière-plan consiste à assombrir la bordure, comme dans cet exemple.

 » N’oubliez pas que c’est la combinaison d’une image et de votre message et de la manière dont elle est formulée, et même des polices que vous utilisez, qui peuvent faire la différence entre le succès ou l’échec pour atteindre votre public. « 

Lorsqu’il s’agit d’accessibilité numérique, assurez-vous de prendre en compte le parcours client et les différents points de contact dans votre conception. Des éléments tels que le texte alternatif pour les images, le texte des liens et le contraste des couleurs peuvent faire une énorme différence.

4.Composition

Une fois que vous connaissez les couleurs, les images et les polices de votre image, vous devez les assembler de la meilleure façon possible – et c’est là que la composition entre en jeu.

Votre objectif devrait être de rendre le design aussi simple et élégant que possible. La suppression de l’encombrement et du bruit visuel aide l’utilisateur à se concentrer sur une tâche à la fois.

Une fois que vous avez supprimé toutes les informations inutiles, vous devez vous assurer que votre contenu – vos images, boutons, couleurs, formes et texte – est ordonné de manière claire et logique.

Chaque élément de contenu de conception graphique doit servir un seul objectif. Lorsque vous créez un design, demandez-vous : « Quel est son objectif ? » Doit-il amener l’utilisateur à faire quelque chose ? Informez-les ?

Incitez le visiteur du site à continuer à lire ou à remplir un formulaire. Même si vous avez plusieurs objectifs en tête pour votre contenu, choisissez-en un et assurez-vous que votre conception indique clairement à l’utilisateur final quel est l’objectif.

Comment utiliser la simplicité dans la conception

Parlons maintenant du pouvoir de la simplicité dans votre conception. Comme le dit l’expert UX Nick Babich

Il existe deux façons principales de garder votre conception simple et de garder l’UX au premier plan et au centre. Tout d’abord, assurez-vous d’utiliser des espaces ; et deuxièmement, supprimez tout ce qui n’est pas absolument nécessaire.

Les espaces blancs aident à concentrer l’attention sur ce que vous voulez que l’utilisateur voie. Cela aide l’utilisateur à ne pas se laisser submerger par ce qu’il regarde. Chaque élément de votre conception doit avoir un but.

Un bon exemple d’« espace blanc » est la plateforme de blogs Medium. Le site Web de Medium ne distrait pas ses utilisateurs avec des bannières publicitaires ou des pop-ups frustrants. Au lieu de cela, il donne la priorité au bon contenu et affiche les informations que les lecteurs souhaitent voir. Au lieu d’afficher la date de publication, il indique le temps nécessaire à la lecture – ce qui est très intelligent.

Tout le monde peut reconnaître un site Web de mauvaise qualité et se souvenir du « bon vieux temps » des sites d’information et des « portails » encombrés. Mais gardez à l’esprit que les utilisateurs peuvent devenir fidèles à ce qui peut apparaître comme un site mal conçu mais qui est très fonctionnel : pensez à Reddit.

Une conception simple ne doit pas nécessairement être ennuyeuse, mais elle doit donner la priorité à une chose comme point central de la page. TikTok en est un autre bon exemple. L’objectif principal est de visualiser les images, et tout le reste est supprimé afin que les gens défilent sans distraction.

Conclusion : Fondamentaux de la conception graphique

Alors n’oubliez pas, concentrez-vous sur la maîtrise des quatre principes fondamentaux de la conception graphique – couleur, images, typographie et composition – et vos créations feront mouche auprès de votre public.

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