L'héritage durable de l'artiste David Hockney
David Hockney, décédé le 11 juin à l'âge de 88 ans, n'a jamais hésité à expérimenter la technologie. En avril 2020, alors âgé de presque 83 ans, il est interviewé par Le Spectateur Le critique d'art Martin Gayford a déclaré à propos de son iPad : « Je dessinais simplement sur ce dont je vous parle. »
Dans son livre « provocateur » Secrète Connaissancepublié en 2006, Hockney a suggéré que des maîtres anciens, comme Vermeer, avaient utilisé des aides optiques dans leurs peintures, explique Michael Prodger dans Le nouvel homme d'État. Hockney ne voyait donc aucune raison pour laquelle il n'utiliserait pas « des télécopieurs, des polaroïds, des photocopieurs (et) des appareils photo haute résolution » pour créer ses œuvres.
C'est à partir d'une photographie prise par quelqu'un d'autre que Hockney a créé ce qui est sans doute son tableau le plus célèbre, Une plus grande éclaboussureen 1967. Le bâtiment moderniste rose qui constitue la toile de fond de la scène des piscines californiennes baignées de soleil s'est constitué assez rapidement, mais Hockney a travaillé sur le splash d'une fraction de seconde dans la piscine pendant deux semaines pour obtenir chaque goutte – une ironie qui n'a pas échappé à lui.
Essayez 6 numéros gratuits de MoneyWeek aujourd'hui
Obtenez des informations financières, des analyses et des opinions d’experts inégalées dont vous pouvez profiter.
Commencez votre essai
Inscrivez-vous à Money Morning
S'inscrire
En 1972, il peint Portrait d'un artiste (piscine à deux personnages)qui a établi en 2018 un nouveau record pour un tableau d'un artiste vivant vendu aux enchères. Il a été adjugé 90,3 millions de dollars chez Christie's à New York. Et les comparaisons avec les artistes antérieurs ne s’arrêtent pas à l’utilisation de la technologie. En quittant son Yorkshire natal et son Londres « sombre » pour la Californie, Hockney a été comparé aux peintres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, tels que Van Gogh et Gauguin – et plus tard Matisse et Dufy, dit Les temps.
David Hockney est un trésor national
Et tandis que Portrait d'un artiste représente l'intersection des deux périodes auxquelles Hockney est le plus souvent associé – la « période de la piscine », commençant dans les années 1960, et les « doubles portraits » des années 1970, celles-ci représentent « une tranche relativement petite de sa production globale », note le journal dans sa nécrologie. Les paysages les plus récents du nord de la France de Hockney, dont une frise de 90 mètres appelée Une année en Normandieen sont un bon exemple. Cette série de peintures peut être vue aux Serpentine Galleries de Londres jusqu'au 23 août.
« Je ne peux pas penser à un artiste aussi aimé par des millions de personnes aujourd'hui », écrit Andrew Marr dans Le nouvel homme d'État. « L'homme est parti, mais les images perdurent. « Le printemps ne peut pas être annulé » était l'un de ses slogans les plus récents. David Hockney non plus. «
