Ce que vous devez savoir pour devenir un major du cinéma

Les majors des arts du cinéma, de la vidéo et de la photographie se plongent dans le processus de réalisation d’un film. Ils acquièrent des compétences de préproduction telles que la création d’un storyboard et le respect d’un budget ; compétences en production telles que faire fonctionner des caméras et diriger des acteurs ; et le montage en post-production. Un diplôme dans ce domaine prépare les étudiants à des carrières de réalisateur, de producteur et à d’autres rôles essentiels à la création de films et d’émissions de télévision.

Ce programme d’études est connu sous divers noms : cinéma et télévision ; production cinématographique; les arts cinématographiques, la production cinématographique et télévisuelle – mais le concept est le même. Les étudiants apprennent les tenants et les aboutissants du cinéma. Les majors en cinéma travaillent de manière indépendante et en équipe avec leurs pairs pour apprendre à produire des idées du scénario à l’écran. Ils étudient un programme rigoureux et pratique pour comprendre les rôles du son, de l’éclairage, du montage et d’autres aspects de la création d’un film.

Les étudiants en cinéma peuvent s’attendre à commencer par des cours d’introduction au cinéma sur l’histoire et les principes fondamentaux de la narration et de la production visuelles. Les cours ultérieurs s’appuient sur cette base et les majors en cinéma peuvent suivre des cours sur des sujets tels que la réalisation de films documentaires, l’écriture de scénarios ou la production de contenu commercial et de marque. Certains programmes proposent également des cours sur l’animation, les effets visuels et la conception de jeux numériques.

Les étudiants des classes supérieures peuvent se concentrer sur un domaine d’intérêt, tel que l’écriture de scénarios, la cinématographie ou la production et la réalisation de films, selon le programme.

La réalisation cinématographique est un domaine pratique, c’est pourquoi les diplômés en cinéma doivent s’attendre à suivre des ateliers et des stages pour obtenir leurs diplômes. Certains programmes exigent que les majors en cinéma remplissent une condition de stage.

Souvent, les étudiants produisent leurs propres films pour les cours. Alors que les écoles fournissent généralement une grande partie de l’équipement dont les étudiants ont besoin pour créer des projets, certains programmes de cinéma exigent que les étudiants budgétisent diverses dépenses et frais d’assurance.

Les spécialistes du cinéma doivent s’intéresser à tous les aspects du cinéma et comprendre que chaque élément, de l’éclairage et des effets sonores au choix du casting et du lieu, est crucial pour la réalisation d’un film ou d’une émission de télévision.

Parce que la réalisation de films nécessite un effort d’équipe, les étudiants doivent bien travailler avec les autres et s’adapter à une variété de rôles lorsqu’ils réalisent des projets de groupe.

Les professionnels dans ce domaine travaillent souvent des horaires longs ou irréguliers. Les étudiants en cinéma doivent avoir une solide éthique de travail et l’endurance nécessaire pour rester debout pendant un certain temps pendant le tournage d’une scène ou pour travailler tard dans la nuit en montant des images pour respecter la date limite d’un projet.

Les majors du cinéma peuvent occuper des rôles qui couvrent toute la gamme de la production cinématographique et télévisuelle. Les professionnels de l’industrie, notamment les scénaristes, les éclairagistes, les caméramans, les monteurs et les producteurs de films, peuvent acquérir des compétences précieuses pour leur métier dans les écoles de cinéma. Certains autres rôles dans l’industrie, tels que acteur ou chorégraphe, ne nécessitent pas nécessairement un diplôme universitaire. Mais les personnes aspirant à travailler dans ce domaine peuvent toujours poursuivre des études supérieures afin de pouvoir réseauter avec leurs instructeurs et leurs pairs et acquérir de l’expérience en travaillant sur des productions cinématographiques d’étudiants.

Les titulaires d’un diplôme qui souhaitent faire carrière dans le cinéma devront peut-être commencer par occuper des emplois de débutant, comme celui d’assistant de production, avant de gravir les échelons dans leurs départements respectifs.

Faire partie de grands films ou émissions de télévision peut nécessiter de travailler avec des studios à Los Angeles, New York ou Atlanta. Cela peut impliquer de travailler en tant que gestionnaire d’emplacement ou directeur artistique, Par exemple. Les diplômés en cinéma peuvent également utiliser leurs compétences ailleurs pour réaliser des clips vidéo, des publicités ou du contenu de marque pour des universités, des équipes sportives ou des entreprises.

Certains étudiants en cinéma poursuivent leurs études en poursuivant des études de maîtrise qui renforcent leurs compétences en production ou élargissent leur compréhension de l’aspect commercial de l’industrie cinématographique.

Les certifications et les titres qui pourraient bénéficier aux professionnels du cinéma varient selon le rôle ou le département. Plusieurs universités proposent des programmes de certificat pour des aspects spécifiques de l’industrie cinématographique, tels que l’écriture de scénarios, le développement de films et d’émissions télévisuelles ou la production de cinéma numérique.

Un électricien ou un chef de service électrique peut trouver avantageux de s’inscrire à un programme de certificat de technicien d’éclairage dans un collège communautaire ou une école professionnelle, par exemple, ou de devenir électricien agréé. Des possibilités d’éducation non traditionnelles pour la formation et la certification en arts médiatiques existent auprès d’institutions comme le Conservatoire de l’American Film Institute ou la Académie du cinéma de Géorgie.

« Être étudiant en cinéma à JSU est une expérience unique. Je veux dire que dans le sens où le programme laisse de la place à l’intérêt personnel, il sera donc légèrement différent pour chaque étudiant. Il existe une variété de cours au choix, et certains d’entre eux changent à chaque fois. semestre. Il y a accès à un équipement flambant neuf, à un immense écran vert et à un studio. C’est vraiment un rêve devenu réalité pour tous ceux qui souhaitent acquérir de l’expérience et se familiariser avec l’équipement professionnel et recevoir des conseils dans leurs efforts créatifs. Mes conseils pour les futurs étudiants qui sont Envisager de se spécialiser en cinéma, c’est considérer le programme comme un outil. Vous devez décider de ce que vous voulez construire et, comme tout autre outil, vous devez le prendre en main et l’utiliser. – Kelcy WilliamsJacksonville State University, promotion 2023, spécialisation cinéma

« Étudier le cinéma m’a permis à la fois d’analyser et de créer des films. Ce semestre, je prends un cours dans lequel je filme mes devoirs avec une caméra argentique des années 1950, et un autre où j’étudie l’histoire de la censure cinématographique. le genre de cours que vous avez l’occasion de suivre en tant que diplômé en cinéma ! Mon conseil pour les futurs diplômés est le suivant : vous pouvez apprendre à utiliser une caméra en quelques heures, mais la façon dont vous utilisez cette caméra pour raconter une histoire est le travail d’un vie, tout comme trouver les bonnes personnes avec qui le raconter. Le cinéma est un média collaboratif qui exige une planification méticuleuse, un dépannage créatif et une ouverture aux nouvelles idées. La production peut ne pas convenir à tout le monde, alors essayez de travailler sur des films d’étudiants de votre université le plus tôt possible pour voyez si cela vous convient. – Pamela S.Wesleyan University, promotion 2025, double spécialisation en cinéma et en anglais